このセミナーも第9回を迎えた。前回はメイン・ボーカルを録り上げるためのディレクションや、録音方法、編集を中心に解説したが、今回は、メイン以外のボーカル・パートにスポットを当てていこうと思う。

■ダブルの効果

前回解説したような手順で、基本となるようなメイン・トラックを作ったら、曲の中で一番盛り上がる場所（サビ）に同じメロディを重ねて歌い、厚みを出す、ダブル（ダブリング）と呼ばれるトラックを録音してみみよう。

これは生演奏特有の手法で、コーラス・エフェクトをかけるのと似た効果だが、機械でかけた場合の正確な広がりとは異なり、独特なニュアンスが得られる。これは、単純に左右に広がるだけではなく、タイミングが微妙にズレたり、デチューン（音程の微妙なズレ）がかかったりするためだ。これが独特の味を演出してくれるわけだ。この時のポイントとしては、メイン・トラックの歌とこれからレコーディングする歌のパンを左右に振り分けておくということ。どのくらいの厚みを付けるか、音がどの程度ズレているのかの確認がしやすくなる。

同様にして、3回以上重ねる場合もある。とは言え、重ねれば良いというわけではなく、あまり重ね過ぎると音に芯がなくなり、音像がボヤけて細かなニュアンスがなくなってしまうので注意が必要だ。どのくらいの厚みを付けたいのか、しっかりとした構想を持っておくことが重要なのは言うまでもない。もちろん、たくさん重ねることで、メイン・ボーカルをよりゴージャスに、より派手に演出することもこともできる。このときに重要になってくるのがその“混ぜ具合”。ミックスに関しては、後述することにしよう。

■ダブルのトラックを作る際の注意点

ダブルのパートを歌う際の注意点としては、メイン・ボーカルの歌い回し、ブレスの位置、音の長さなどをそろえて歌うということが重要。歌詞の発音やアクセント、クレッシェンド、デクレッデェンドなどの抑揚にも十分に気を遣いたい。そうしないと本来の効果が得られないだけでなく、メイン・ボーカルのニュアンスを殺してしまうので注意しなければならない。

どうしてもうまくいかない場合は、ハーモナイザーやコーラス、ディレイなどで機械的に疑似ダブルを作り出す方法や、メイン・ボーカル用に録音した、OKテイク以外の素材をダブルに使うといった方法も考えられる。ただ、ダブル独特のニュアンスを十分に生かすならば、やはり実際にダブルのパートを歌うのがベスト。コンディションに気を遣いながらボーカリストに頑張ってもらおう。

●fig.1　ダブリング／コーラス／ハーモナイザーの効果の違い

今回はボーカルのダブルについて解説してきたが、このテクニックはアコースティック・ギターや、エレクトリック・ギターのパワー・コードなど、楽器パートにも応用することができる。通常はコーラス・エフェクトなどを使って空間的な広がりを表現することが多いが、ダブルにすることで、コーラス・エフェクトでは得られない効果を作ることができるので、ぜひ試してみて欲しい。

[続きを読む]